Марина Соколова: «Женщина должна быть похожая на произведение искусства»
Марина Соколова: «Женщина должна быть похожая на произведение искусства»
Автор: Владимир КОСКИН
Источник: Портал Украинца
Комментарии (1)
Нашей гостьей есть художница, член Союза дизайнеров Украины Марина Соколова, что избрала для своего творчества непростую «основу» - ткань. Оказывается, на трепетном, капризном и нежном шелке позволительно создавать вещи не только для повседневного потребления, но и шедевры на возрасты. Художники Востока это доводят в течение 2000 годов! А чем украинцы худшие?
Точно, многие из вас видели удивительные панно на ткани. А платки, шарфы, палантины, сарафаны! Каждой женщине так и подмывает иметь в своем гардеробе такое произведение искусства! Все эта красота называется батик и способов росписи ткани. Батик с незапамятных времен использовали в Перу, Японии, Шри-ланци и африканских странах. Его родиной будто бы остров Ява в Индонезии, где и в настоящее время носят одежду из тканей, расписанных . Батик вобрал у себя отзвуки многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража и мозаики. Варианты применения батика разнообразны к бесконечности. Батик впору носить одел, повесить на стену картину, огромные волны элегантного шелка задрапировать вокруг окон - из батиком делать . Но вяще за его рассматривать и чувствовать!
Смотря на живые, дышащие на шелке картины, стремишься всего узнать об этом уникальном искусстве из первых уст. Забавно, что мастер батика киевлянка Марина Соколова к миру изобразительного искусства когда-то приохотилась в детской художественной студии. В настоящее время она передает секрети-рецепти своего мастерства в киевской Детской академии искусств.
- Госпожа Марино, при каких обстоятельствах Вас «поймало» азартное увлечение давним искусством росписи тканей?
- Мой батьки-кияни не были причастны к искусству: мама - врач, папа, - экономист. Я родилась в обычной интеллигентной семье, которая с уважением относилась к деятельности человека в всякий сфере.
Я с детства рисовала, шестилетней меня отвели в художественную студию при Доме пионеров и школьников тогдашнего Ленинского района столицы. Эта известная студия названа в настоящее время именем Наума Осташинского - ее организатора и руководителя. После этого Осташинский был еще молодым человеком, нему состоялось мое знакомство с искусством, учитель помог мне не только определиться с профессией, но и сформировал определены моральные и этические фундаменты. В студии висел плакат «Прежде - человек, - художник». Осташинский разом с художественным образованием внимания уделял воспитанию достойного отношения к людям, обществу, Родине. Именно в те юные годы в мое сознание чеканилось высказывание: «Художник - это не профессия, а образ жизни». В студии господствовала удивительная атмосфера, наша сестра не только рисовали, но и встречались с интересными людьми, помню, к нам приезжал, например, композитор Дмитрий Кабалевский, друг нашей студии. Очевидно, многие из нас, если бы не попал в руки к красивому педагогу, в красивую среду, стал бы другим человеком и другим жизненным .
Из студии Осташинского вышли очень известных художников, в том числе скульптор Анатолий Кущ. Осташинский привел его положительно из улицы, поощрил. Куст начал лепить из красного пластилина коней, тачанки, дальше это вылилось в памятник тачанке, в Каховке. Он автор многих известных монументов, в частности, символу Украины на площади Независимости.
Родители, увидев, что я с удовлетворением рисую, стали меня поддерживать в этом. В девять лет я добыла в борьбе приз в Флоренции. В конечном итоге, мне начало казаться, что другого пути точно и нет, другие профессии меня интересовали.
- А на хрена привлек батик, а не графика или живопись?
- Я сейчас нацелилась на декоративное искусство, оно меня всего интересовало, «привязка» к текстилю возникла . Поехала учиться в Ленинград в знаменитое Выше эстетически промышленное училище имени Веры Мухиной (в настоящее время промышленная академия). Это был «следующий этап» формирования: красивая школа плюс атмосфера мирового культурного центра - выдающаяся архитектура, музеи, многочисленные выставки. Училище, подходящий, имеет замечательную историю, ему вернули имя барона фон Штиглица, одаренного промышленника, жил в ХІХ веке. Александр Людвигович увлекался сбором произведений искусства: гобеленов, мебели, изделий, из фарфора, стекла, старинных кафельных голландских печей, то можно он коллекционировал предметы, которые окружают человека в повседневной жизни и являются произведениями искусства. Для сего он построил музей и создал Центральное училище технического рисования, где готовили специалистов, которые могли бы работать именно в этой области.
Наша сестра учились в музейном доме (в настоящее время он филиалом Эрмитажа), где были собраны выдающиеся образцы творений рук человеческих, в огромной концентрации вокруг нас была відображена-втілена история, обычаи, мастерство творцов. После учебы я вернулась в любезный Киев, к родителям, у меня не возникало даже мысли остаться в Ленинграде, хотя возможность была, но Киев для меня был самым дорогим местом на земле, я с детства помню: едешь из левого берега и видишь ли кручи правого берега, от у меня сердце замирало.
На Дарницком шелковом комбинате я начала работать за специальностью - художником по тканям. Эта профессия вбирает у себя две составляющие: искусство и производство. С одной стороны, художника, тот или иной оформляет ткань массового потребления, сдерживают ограничения, связанные с возможностями машин-верстатів, с стороны, ограничения мобилизируют мысль, побуждают сделать что-то творческое, интересное. Даже полным-полно лет на улицах мне случались женщины в платьях с моими рисунками, это . К сожалению, флагман нашей текстильной промышленности, Дарницкий послушный комбинат вот десять лет «отдохнул» в боге.
Я превратилась у свободного художника, стала расписывать ткани так, как будто моя душа хочет, без оглядки на то, что машина какую-то мою «дерзость» не пропустит.
- Некоторые мужчины, будь здоров, путают батик из бутіком, батником и даже ватником. К тому же невыносимо понять, рисовать на ткани, которая просачивается и во всех направлениях.
- Зато на многих женщин слово «батик» действует как-нибудь магическое заклинание. «Ах, батик, ох, батик...», причем им сделано , он или нет, именно слово очаровывает.
Батик - это исключительно техника росписи ткани ( гравюра на меди, акварель на бумаге, пастель на полотне и т. д.). Ею вроде овладеть кто-, , например, технику выпиливания лобзиком или плетения корзин. Но когда тебе нет что сказать как будто художнику, ты не создавать интересные обиды, останется только гола техника, , если изделие без нехватки. Поэтому мне больно, когда люди, увлекаясь батиком техникой, не могут отличить красивое творение от банального изделия.
Если прибегать в детали, батик - способ росписи тканей, созданный на применении специального резервувальної вещества, которое не пропускает краску. За классической методикой после того как будто на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки профарбовані, резерв снимается, и на его месте остается узор или рисунок. В дословном переводе из яванского «батик» - рисование воском.
В Европе батик начали применять для изготовления декоративных тканей из первой половины ХІХ века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методические немцы заперво поставили производство на поток. Применение акриловых красителей сделало батик сильнее доступным и вызывало еще интерес к этой технике, что за своими изобразительными возможностями приближается к акварели. Отношение к батика в европейских странах разное, например, в той же Германии его бесперечь воспринимают обычное рукоделие, которым женщины занимаются на досуге. В Украине он прослыл серьезного профессионального искусства, как не быть десятки зо интересных художников, которые его развивают.
- Завлекательно узнать, кто потребитель батика: богатые дамы (жены банкиров и дипломатов), представители среднего класса или мастерский бомонд?
- Начнем с того, что имеется две сферы его использования: інтер'єрний батик (панно), что верно «» функции станковой живописи, и батик в одежде: платки, шарфы, платья, палантины, и тому подобное. По причине рисунку работы вещи становятся любимыми и родными. В одежде всегда быть гармоничным, он не «перекрикивать» индивидуальность. Батик создают «под человека».
А в интерьере батик помогает сформировать настроение, образ помещения, сделать его гармоничным. Это видно быть панно, шторы или покрывало, подушки, занавески, на окнах.
Но в любом случае это не дешевые предметы искусства. Необходимо иметь денег, чтобы позволить себе приобрести не повседневную вещь, а художественное творение. Если говорить об одежде, то батику отдают преимущество женщины, которые желают вследствие нему иметь вид , , ...
Дополню ответ еще таким сравнением. Любой из нас имеет чашку - обычную, фаянсовую, из которой пьет чай или молоко. В то же время в буфете есть смысл дорогая фарфоровая чашка, которую достаем только в торжественные моменты. Обычной повседневной чашки не неприятно и разбить (сие ля ві), а вот ценную фарфоровую любим и бережем. Что-то такое отношение у людей к высокохудожественному батика, что произведением искусства. Женщина получает удивительную радостную возможность это искусство носить, так сказать, на себе, превращаясь таким способом в произведение искусства.
Естественно такие вещи выполнены из натурального шелка, это дорогая ткань, приятная на ощупь, - когда , она согреет, когда , подарит прохладу.
- То нет переводу расписывать только шелк?
- Нет, лляні, хлопковые, шерстяные ткани также. Но особо эффектным и популярным материалом шелк. Возникает необычное бентежливе чувство, когда гляди на раму шелк и вот-вот к нему притронешься пензлем-фарбою... Даже свободно намочить шелк - для художника огромное удовлетворение!
- Дозволительно ли утверждать, что марка Марины Соколиной?
- Да, как не быть почерк и марка Марины Соколиной. Поциновувачи их знают. Я считаю для себя обязательным до смерти ставить свою подпись на изделиях гарантию высокого качества и художественности.
- А случаются капризные заказчики?
- Еще и которые!
- И какого рода капризы?
- Иногда приходится заказчик, так знает, что ему сказать: «Взять и сделай». Эпизодически начинают диктовать «от» и «к». За коим чертом? Мне позднее не . Диктат не то, чтобы раздражает, лучше смешит, я иногда, слово чести, даже отказываюсь, что «воду варят» и морочат председателя. В сих случаях я говорю: «Вам художник не нужен».
Художнику надо доверять, если хочешь иметь интересную неординарную вещь. Капризы, прихоти, прихоти, особо касаются предметов одежды. А если делаю панно, то я просто полновластная хозяйка замысла и воплощения. Подчас, правда, могут попросить, например: «Сделайте мне маки». Не в службу, а в дружбу, будут вам маки, обсудить, какого цвета: красные, розовые, бели или черные. Но где композиционно и как-нибудь я маки нарисую, то, , хлопоты.
- Когда Вы ловите замечательную тему, не возникает ли искушение повторить? Как-нибудь Вы тиражируете свои работы?
- Тираж в понимании абсолютного повтора грубо невозможен, что составляющая техники батик - непредсказуемость. Как будто и в акварели.
- То нет переводу выходят искусственные работы?
- Да, искусственные, неповторимые. Не грех сделать вариант, не таким же оригинал, правило, возникает нюанс, новая «мысль». Я люблю, например, тему розвити и сделать серию, цикл, вариации.
- Какие выставки Вам особливо запомнились?
- Выставка «Женщина и лето», посвященная образу женщины. Выставка, которая развивала тему листьев, травы, цветов. Вегетативный мотив - это только повод, он выводит на обобщение. Листок видно вмещать в себе целую вселенную или настроение: радость, грусть... Розы или ковыль - это не грубо ботаническое изображение цветка и травы, у них воплощаются поэзия, философия, музыка.
На выставках я на каждом шагу представляю інтер'єрні панно. Они прекрасно вписываются в архитектурное пространство современных квартир, офисов, представительств, учреждений. Например, Отличный банк после выставки купил моих работ, они висят в банковских офисах. Сильно .
Обобщенно-то я принимала участие во многих всеукраинских и международных выставках и проектах, в частности, в 2003 году в проекте «200 имен», посвященному декоративному искусству конца XX века в Украине, в выставке украинского декоративного искусства в Париже к 30-річчя ЮНЕСКО, в выставке украинских художников в Греции. Мой работы едут в другие страны в частные коллекции.
Создала коллекцию одежды в содружестве с Натальей Валеевой. Она работала как будто дизайнер одежды, а я расписывала шелк. Моя роспись давала ей толчок для создания моделей (хитона, штанов, платья, и тому подобное), а ее модели вдохновляли меня.
Но такое сотворчество нуждается в постоянной системной работе пиара из популяризации изделий, почему сотрудничаем , когда заказ. А заказывают, слава богу, не только жены банкиров или дипломатов, в настоящее время много бізнес-вумен зарабатывают и могут приобрести то, что хотят.
- Долговечные работы ли в технике батик?
- Начнем с того, что шелк - удивительно прочное основание, археологи находят давние образцы изделий из шелка.
- А краски нетускнеющие?
- Во-первых, не неплохо размещать такие вещи под прямыми солнечными лучами, во-вторых, к ним относиться , к любому произведению искусства. Дозволительно спрятать под стекло, это делают с вышивками. Сначала мне казалось, что под стеклом теряется ощущение материала, а увидела, что некоторым батикам оно . Я одну из своих работ оформила из паспарту под стекло, вследствие этого что она выполнена лист.
Конечно примеров, когда шедеври-батики передаются из поколения в поколение и кажутся «молодыми».
10:50